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  • jQuery套件《Mu Image Resize》图片自动缩放与裁切居中

    jQuery套件《Mu Image Resize》图片自动缩放与裁切居中

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    很早之前梅干曾想过,将图片缩到指定的大小后,再设定显示范围,再把抓取图片中间的区域位置,当时光写完图‍‍片自动缩图的机制后,就让梅干死了不少的脑细胞,再加上梅干的数理不好,除了数字算半天外,再来就是程式的逻辑架构一直鬼挡墙,好在身旁有位高手男丁的协助下,才让梅干的图片缩图顺利完成,但心中还是一直挂念着裁切的部分,而那一天却在网路上,无意间的发现到MRMU STUDIO的网志中,自制分享了一只缩图裁切的jQuery外挂,让使用者可以自行的设定的显示区块范围,程式就会自动缩放图片到指定范围中,由于该外挂需在script中作设定,所以梅干稍稍的加工一下,让它除了可透过script中来设定外,也可直接在img的标签中来作设定,让使用上更加的方便,因此有需要的朋友,不妨参考看看啰!

    下载完毕,引用jQuery与mu.image.resize.js后,使用方法有二种:

    方法一、在Script中设定:

    $('. resize ).muImageResize({ width: 150 , height:150 });
     //当这样设定时,所有resize下的图片都会缩成150×150

    [alert title=”说明:”]resize:图片的类别名称width:150:图片的宽度height:150:图片的高度
    [/alert]

    方法二、在img标签中设定:

    1.Script中插入$('.c_resize').muImageResize(); 
    2.<img src="图片档名" class=" c_resize " data-w="300" data-h="300" >
     //使用此方法,可自行设定每一张图片的大小</s pan>

    [alert title=”说明:”]c_resize:图片的类别名称data-w=”300″:图片的宽度data-h=”300″:图片的高度[/alert]

    ‍设定好后,图片就会依照指定的尺寸,缩到指定的范围中。

    ‍‍范例演示:http://photo.minwt.com/img/Content/jQuery/clip-resize/demo/minwt-demo.html‍‍

    附件下载:jquery-mu-image-resize-master

    ‍‍‍转载自:http://www.minwt.com/webdesign-dev/js/9432.html‍‍‍‍‍‍

     

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  • 【叠加模式】PHOTOSHOP图层混合模式的计算公式

    【叠加模式】PHOTOSHOP图层混合模式的计算公式

    注释:1.混合模式的数学计算公式,另外还介绍了不透明度。2.这些公式仅适用于RGB图像,对于Lab颜色图像而言,这些公式将不再适用。3.在公式中A 代表下面图层的颜色值;B 代表上面图层的颜色值;C 代表混合图层的颜色值;d 表示该层的透明度。

    1.Opacity 不透明度

    C=d×A+(1-d)×B

    相对于不透明度而言,其反义就是透明度。这两个术语之间的关系就类似于正负之间的关系:100%的不透明度就是0%的透明度。该混合模式相对来说比较简单,在该混合模式下,如果两个图层的叠放顺序不一样,其结果也是不一样的(当然50%透明除外)。该公式也应用于层蒙板,在这种情况下,d代表了蒙板图层中给定位置图层的亮度(d=颜色值/255),下同,不再叙述。

    2.Darken 变暗

    B<=A 则 C=B B>=A 则 C=A

    该模式通过比较上下层像素后取相对较暗的像素作为输出,注意,每个不同的颜色通道的像素都是独立的进行比较,色彩值相对较小的作为输出结果。下层表示叠放次序位于下面的那个图层,上层表示叠放次序位于上面的那个图层,下同,不再叙述。

    3.Lighten 变亮

    B<=A 则 C=A B>A 则 C=B

    该模式和前面的模式是相似,不同的是取色彩值较大的(也就是较亮的)作为输出结果。

    4.Multiply 正片叠底

    C=(A×B)/255

    该效果将两层像素的标准色彩值(基于0..1之间)相乘后输出其效果可以形容成:两个幻灯片叠加在一起然后放映,透射光需要分别通过这两个幻灯片,从而被削弱了两次。

    5.Screen 滤色

    C=255-(A反相×B反相)/255

    该模式和上一个模式刚好相反,上下层像素的标准色彩值反相后相乘后输出,输出结果比两者的像素值都将要亮(就好像两台投影机分别对其中一个图层进行投影后,然后投射到同一个屏幕上)。从右边公式中我们可以看出,如果两个图层反相后,采用Multiply模式混合,则将和对这两个图层采用 Screen模式混合后反相的结果完全一样。

    6.Color Burn 颜色加深

    C=A-(A反相×B反相)/B

    该模式和上一个模式刚好相反。如果上层越暗,则下层获取的光越少,如果上层为全黑色,则下层越黑,如果上层为全白色,则根本不会影响下层。结果最亮的地方不会高于下层的像素值。

    7.Color Dodge 颜色减淡

    C=A+(A×B)/B反相

    该模式下,上层的亮度决定了下层的暴露程度。如果上层越亮,下层获取的光越多,也就是越亮。如果上层是纯黑色,也就是没有亮度,则根本不会影响下层。如果上层是纯白色,则下层除了像素为255的地方暴露外,其他地方全部为白色(也就是255,不暴露)。结果最黑的地方不会低于下层的像素值。

    8.Linear Burn 线形加深

    C=A+B-255

    如果上下层的像素值之和小于255,输出结果将会是纯黑色。如果将上层反相,结果将是纯粹的数学减。

    9.Linear Dodge 线形减淡

    C=A+B

    将上下层的色彩值相加。结果将更亮。

    10.Overlay叠加

    A<=128 则 C=(A×B)/255 A>128 则 C=255-(A反相×B反相)/128

    依据下层色彩值的不同,该模式可能是Multiply (正片叠底),也可能是Screen (滤色)模式。上层决定了下层中间色调偏移的强度。如果上层为50%灰,则结果将完全为下层像素的值。如果上层比50%灰暗,则下层的中间色调的将向暗地方偏移,如果上层比50%灰亮,则下层的中间色调的将向亮地方偏移。对于上层比50%灰暗,下层中间色调以下的色带变窄(原来为0~2×0.4×0.5,现在为0~2×0.3×0.5),中间色调以上的色带变宽(原来为2×0.4×0.5~1,现在为2×0.3×0.5~1)。反之亦然。

    11.Hard Light 强光

    B<=128 则 C=(A×B)/128 B>128 则 C=255-(A反相×B反相)/128

    该模式完全相对应于Overlay (叠加)模式下,两个图层进行次序交换的情况。如过上层的颜色高于50%灰,则下层越亮,反之越暗< /p>

    12.Soft Light柔光

    B<=128 则 C=(A×B)/128+(A/255)^2×(255-2B) B>128 则 C=(A×B反相)/128+sqrt(A/255)×(2B-255)

    该模式类似上层以Gamma值范围为2.0到0.5的方式来调制下层的色彩值。结果将是一个非常柔和的组合。

    13.Vivid Light 亮光

    B<=128 则 C=A-A反相×(255-2B)/(2B) B>128 则 C=A+A×(2B-255)/(2×B反相)

    该模式非常强烈的增加了对比度,特别是在高亮和阴暗处。可以认为是阴暗处应用Color Burn和高亮处应用Color Dodge。

    14.Linear Light 线形光

    C=A+2×B-255

    其类似于Linear Burn,只不过是加深了上层的影响力。

    15.Pin Light 点光

    B<=128 则 C=Min (A,2B) B>128 则 C=Min(A,2B-255)

    该模式结果就是导致中间调几乎是不变的下层,但是两边是Darken(变暗)和Lighten(变亮)模式的组合。

    16.Hard Mix 实色混合

    A+B>=255 则 C=255A+B

    该模式导致了最终结果仅包含6种基本颜色,每个通道要么就是0,要么就是255。

    17.Difference 差值

    C=|A-B|

    上下层色调的绝对值。该模式主要用于比较两个不同版本的图片。如果两者完全一样,则结果为全黑。

    18.Exclusion 排除

    C=A+B-(A×B)/128

    亮的图片区域将导致另一层的反相,很暗的区域则将导致另一层完全没有改变。

    19.Hue 色相

    HcScYc =HBSAYA

    输出图像的色调为上层,饱和度和亮度保持为下层。对于灰色上层,结果为去色的下层。

    20.Saturation 饱和度

    HcScYc =HASBYA

    输出图像的饱和度为上层,色调和亮度保持为下层。

    21.Color 颜色

    HcScYc =HBSBYA

    输出图像的亮度为下层,色调和饱和度保持为上层。

    22.Luminosity 亮度

    HcScYc =HASAYB

    输出图像的亮度为上层,色调和饱和度保持为下层。

    23.Dissolve 溶解

    该模式根本不是真正的溶解,因此并不是适合Dissolve(溶解)这个称谓,其表现仅仅和Normal(正常)类似。其从上层中随机抽取一些像素作为透明,使其可以看到下层,随着上层透明度越低,可看到的下层区域越多。如果上层完全不透明,则效果和Normal(正常)不会有任何不同。

    【补充】:24.深色rB+gB+bB<=rA+gA+bA 则 C=BrB+gB+bB>=rA+gA+bA 则 C=A比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较小的颜色。不会生成第三种颜色。25.浅色rB+gB+bB<=rA+gA+bA 则 C=ArB+gB+bB>=rA+gA+bA 则 C=B比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较大的颜色。不会生成第三种颜色。26.减去C=A-B查看各通道的颜色信息,并从基色中减去混合色。如果出现负数就剪切为零。与基色相同的颜色混合得到黑色;白色与基色混合得到黑色;黑色与基色混合得到基色。27.划分C=(A/B)&times;255查看每个通道的颜色信息,并用基色分割混合色。基色数值大于或等于混合色数值,混合出的颜色为白色。基色数值小于混合色,结果色比基色更暗。因此结果色对比非常强。白色与基色混合得到基色,黑色与基色混合得到白色。

    ‍‍‍‍转载: http://www.cgspread.com/3551.html‍‍‍‍

  • 点线面详解

    点线面详解

    转载自:http://www.zcool.com.cn/article/ZMTgwNDc2.html

  • moojt 摄影笔记(一)——控制相机的拍摄范围

    moojt 摄影笔记(一)——控制相机的拍摄范围

    首先要特别注意,任何时候都不能将拍摄范围的大小感光面积的大小冲印照片的大小这三个概念相混淆。

    下图列出了1寸到30寸照片的尺寸及对比示意图。

     

    照片都是由底片洗出来的,照片的尺寸相同,并不意味着底片的尺寸也相同。所有底片都可以冲洗任何尺寸的照片,只是清晰度不同罢了。进入数码时代以后,胶片时代的底片变成了CCD、CMOS等感光器件。

    通常所说的135相机是目前市场上销售量最大的相机。在胶片时代,135相机的胶片画幅是宽36mm×高24mm,算上高度和上下的方型齿孔总高度是35mm,因而被称作“35mm胶片”。“35mm相机”指的是使用35mm胶片的相机。“135”则是这种规格胶卷的商品编号,柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。135的那个1是指有别于可重复使用暗盒的一次性暗盒,135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗盒的35mm胶片”。采用这种胶卷的相机又被称为“135相机”。

    感光器件的尺寸规格又叫做画幅。下图中包含了8种画幅(放大4倍,不包括大、中画幅)。全画幅就是135胶片的规格。全画幅与较小画幅边长(或对角线长)之比叫做画幅转换系数。      

    拍摄范围的大小就是看有多少景物能被拍进照片。控制相机拍摄范围的方法有3种,先来看第一种(见下图)。不用调整相机的参数,只需向前走几步或者向后退几步。通常摄距和物距是一个概念。显然,如果摄距加倍,那么被摄区域的宽度也加倍(注意:被摄区域的高度也同时加倍,因而被摄区域的面积是原来的4倍 ——→联想“田”字)。此时视角不变。    

     

    下面是简单的推导。

     

    再来看第二种方法(见下图)。换用一套感光器件规格不同的摄影系统。为简单起见,令像距 = 焦距(在拍无限远的物体时),且保持不变。显然,如果感光器件的宽度加倍,那么被摄区域的宽度也加倍(注意:被摄区域的高度也同时加倍,因而被摄区域的面积是原来的4倍 ——→联想“田”字)。此时视角变大。

     

    下面是简单的推导。

    第三种方法(见下图)。改变镜头焦距。 如果镜头的焦距缩短一半,那么被摄区域的宽度加倍(注意:被摄区域的高度也同时加倍,因而被摄区域的面积是原来的4倍 ——→联想“田”字)。此时视角变大。

     

    下面是简单的推导。

    上面提到过的视角是有效视角,最大不能超过镜头的视角。每支镜头的焦距和视角都是为特定规格的感光器件设计的,如果把一些APS-C画幅的镜头拧到全幅机身上就有可能拍出四角失光的照片。下面来看看镜头焦距与其视角之间的关系。下图列出了135镜头的焦距与视角之间的对应关系。

    根据上图的数据绘出下面的曲线图。可以清楚地看出,镜头的焦距与其视角之间并不是线性关系。随着焦距的增加,视角减小的速度会减慢。

  • 关于可选颜色的计算公式

    关于可选颜色的计算公式

    一直没弄清楚可选颜色的计算公式,以前给各位豆友回复时都用——“曲线递增”来糊弄,这也间接给自己一动力,——咱一直以专业自居,这曲线递增四个字怎么也跟“专业”挂不上钩啊。然后脸红着四处找资料,皇天啊厚土啊,终于让我找到了这个公式。。。公式的提供者为Cbyer,帖子来源“设计中国”,原贴已经找不到了,我看到的是转贴,不过原作者有个数值弄错了,总值并不是255,0到255,0也算一个值,总值应该是256。后面细说。而且作者并没有详细说明可选颜色下增减量百分比的事情,算我站在巨人的肩上完善了一些小问题。无论如何,感谢Cbyer同学,没有他就没有今天这篇帖子。

    对可选颜色基础性的知识请参阅在下回复的某帖:http://www.douban.com/group/topic/17390321/

    鉴于Cbyer的帖子中有很多概念性的词,例如MAX/MID/MIN(maya中常用概念)LIM/INC/DEC,我将它们用更方便理解的汉字词语。以RGB值89、186、116,可选颜色模式为“绝对”举例,如下:

    再次强调,下文中的“增减量百分比”是描述可选颜色的操作,而“颜色增减量”则描述颜色RGB数值的变化,请千万别弄混。只要带百分比三个字的,就是可选颜色的油墨量哦。

    首先我们知道,可选颜色是按照油墨量来进行加减的,而增加或者减少油墨量是用百分比表示,那么增与减100%,等于可控范围为200%,但是,大家也知道,增减百分比时,颜色RGB数值不是一直在变化的,当增减百分比的量过了某个零界值后,颜色RGB数值就不再变化了。那么首先要解决:一、这个增、减百分比的零界值范围是多少?二、颜色RGB数值增、减量的范围是多少?

    答:一、“绝对”模式下,增减百分比零界范围为100%。(相对模式为200%,后面阐述)

    二、1、可选颜色下“颜色”选择“红色”、“绿色”、“蓝色”,颜色RGB数值范围为三通道最大值减去中间值(也就是max-mid),我们举例的颜色就是186-116=70,可变化数值总值为70。2、可选颜色下“颜色”选择“黄色”、“青色”、“洋红”,颜色RGB数值范围为三通道中间值减去最小值(也就是mid-min),我们举例的颜色就是116-89=27,可变化数值总值为27。

    OK,验证一下:

     

    可选颜色下“颜色”选择“绿色”,其下“洋红”增量百分比到72%则到达零界点,颜色G的零界值为135,减量百分比到27%到达零界点,颜色G的零界值为205。72%+27%=99%,差不多为100%(别问我为什么不是100%,小数点后的数值PS是无法直观表述的)。而数值(205-186)+(186-135)=205-135=70。OK,跟我们上面说的一致。

     

    可选颜色下“颜色”选择“青色”,其下“黄色”增量百分比到43%为零界,颜色B零界值为104,减量百分比到54%为零界,B零界值为131。43%+54%=97%。数值(131-116)+(116-104)=131-104=27。还是一致。

    三、好了,我们弄清楚了范围,接下来我们来解决可选颜色增减百分比之间的比值的问题,也就是说解决增与减的百分比是怎么分配的,为什么是72%与27%,或者43%与54%,而不是50%与50%。只有弄清楚这个,才能最终回答“调节可选颜色某项增加20%,颜色数值变化为多少”。

    答:增减比就是颜色原始数值与总量256的比值。比如说G值186,那么186/256=72.6%,而我们上面描述的 可选颜色下“颜色”选择“绿色”,其下“洋红”增量百分比到72%则到达零界点,就是这个意思。

    那么我们可以换个说法,可选颜色增量的百分比为针对颜色的原始数值比总值256,公式为:增加量(百分比)=G/256。(RB同理)。可选颜色减量的百分比为1减去针对颜色的原始数据与256的比值,公式为:减少量(百分比)=1-G/256。(RB同理)

    四、那么颜色RGB数值的影响值又如何分配呢?为什么是205与135,为什么不能是255与185。

    公式:数值最大值为“原始数值+数值影响范围X可选颜色减量百分比”,186+70 X 27.3%=205.11,最大值为205。至于这个27.3%怎么来的,参考三。

    那么数值最小值就相对应的,公式:为“原始数值—数值影响范围X可选颜色增量百分比”,186-70X72.6%=135.18,最小值为135.

    这是可选颜色下“颜色”选择“绿色”,如果是选择“青色”呢,我们要知道RGB数值范围“青色”可就不是70了,而是27。那么增量百分比为116/256=45.3%,B最小数值为116 – 27X45.3%= 103.76,约等于104,最大值为 116+27X54.7%= 130.77,约等于131。

    五、那么最后一个问题了,如果说可选颜色下“颜色”选择“绿色”,其下“洋红”增量百分之五十,那么G值变化应该是多少?

    OK,算吧,186-70X50%=151,验证一下是不是:

    哈哈,是不是完全一致呢?151哦亲。

    这是“绝对”模式,那么“相对”模式呢?——算法一致。不可能吧,算法一致还区别个毛线啊,相对不就等于绝对了?咳咳,我话还没说完,算法虽然一致,但是相对还不太一样。

    六、“相对”模式下的区别。1、首先可选颜色增减百分比不再是100%的范围,而是200%,就是说可选颜色下调节增减百分比不存在零界点了。但是,虽然没有零界点,但影响的颜色数值,却还是绝对模式下的算法。比如我们上面说过的:绝对模式下“选择“青色”,其下“黄色”增量百分比到43%为零界(按照计算应该45.3%),颜色B零界值为104”,相对下黄色增量100%,颜色B零界值还是104,相当于把绝对的45.3%拉伸成了100%,可控更精细化。“绝对”下45.3%控制116-104,共12(计算数值为12.231)个值,相当于每个百分点控制0.27,而在“相对”下,100%控制12.231,相当于每个百分点控制0.12231,当然更精细化了。

    那么不用我解释如果“相对”下,黄色增量50%,B数值是多少了吧?109.8855,验证如下:

    我们原谅PS没法精确表示小数点后的数值吧,它表示为109了。

    2、“相对”模式下,如果颜色RGB数值大于128,那么将存在个修正值,则修正颜色数值减少量,强制将其等同与颜色数值增加量。

    我们还用这个颜色举例,G原始值为186,超出了128。在可选颜色“相对”模式,“颜色”选择“绿色”,其下“洋红”减量百分比到100%,G值增加到205,与“绝对”模式的最大值205一致,那么算法铁定也一致了。那么增加洋红到100%呢,这个颜色G的最小值还是135吗?

    验证如下:

    可以看到,数值不再是135了,而是167。根据咱们上面说的,数值减少量强制修正为与增加量一致。那么G增量是多少?205-186=19。那么186-19等于多少呢——167。

    皆大欢喜,皆大欢喜。

    我可算把这个坑填满了~~~~~~~呜呼哀哉。

    转载自:http://www.douban.com/note/324952744/

  • 关于色调鲜艳明快风格的调色思路

    关于色调鲜艳明快风格的调色思路

    这是日光提供的——想达成的效果片,以下简称A

    因为后面会涉及到lab模式,为了和a、b通道区分,简称大写A。

    首先要纠正一下“日光倾城”关于A的描述——“虽然颜色很鲜艳,但是一点也不觉得有很高的对比度,看上去照片很清晰透彻,而不是有被蒙在一层什么东西里面或者色彩对比度很强的效果”“高明度色彩”以上。

    我们用肉眼来看一下A,色彩很鲜艳没错,但对比度不高吗?我们来看一下a的直方图

    a的直方图

    1、整个直方图的“中性灰”信息很少,无论在0-255哪个位置,各通道信息都比“中性灰色”信息高出很多,这就是典型的调色结果,其实这个调色损失了太多信息。2、黑白场位置没有太明显的下降,信息很丰富,如果对比不强,这两个位置应该非常少,或者干脆没有。3、“高明度色彩”应该是失误,高明就是偏白,你的原图才是高明度色彩。所以,a的描述应该是:高对比、高饱和。有了这么个结论,我们接下来的步骤就轻松多了。

    这是日光的原片,以下简称B

    这是日光给我的原图,B,缩小后人物比较模糊,为了能让大家看清楚一些,我加了个锐化。另外,这片子白平衡非常正常,曝光也很好(除了裙子爆了)。日光同学如果这就是你的原片的话,我只能说你相机性能真好,我个人猜测机器不是尼康(我就用过尼康和佳能),你都不需要做后期其实,纯天然小清新啊。

    可是,你居然不喜欢这种高亮灰的图,那么好吧,我们用这张非常优秀的原片来做做高对比、高饱和。当然了,做颜色饱和可不仅仅是加个“色相/饱和度”啊,后面细谈。

    b的原始直方图

    我们来跟A的直方图做个对比,首先B“中性灰”在80~240的位置偏高,导致整体色调呈现灰色,那么我们的任务就是先把这些“中性灰”降下来。

    第一步、使用“色阶”或“亮度/对比度”来“降灰”。

    色阶

    亮度/对比度

    之所以要贴这两图,是想告诉日光,切忌大数值处理,这两种方法都会破坏片子本身的颜色信息,我们接下来的工作都是跟色彩打交道的,例如提高饱和,如果本身信息破坏严重,就会导致无米之炊,信息没了,怎么提高?所以,这里要强调色阶等整体处理片子灰度、明暗等工具的使用技巧,当你一开始就使用它们,为了后面步骤处理色彩,下手轻一点,如果它们是你调色的最后几步,你可以下重手了!当然了,使用调整层是最好的办法,可逆。

    这里我想插句话,调色时,请大家尽量养成”先思考,再调节“的习惯,别想当然的去“尝试”,我以前经常见一些所谓的教程,前期使用各种命令去破坏色彩,然后再用其他命令去还原,然后反反复复、反反复复——有些信息丢了是找不回来的啊!

    这是“降灰”后的直方图,两种方法结果都相同,仅仅贴一张。

    可以看到,“中性灰”降下去了,OK,骚年,接下来我们来让颜色艳丽起来吧。

    第二步: 自然饱和度

    说明一下,这里用的“自然饱和度”是为了提升色彩饱和的吗?不是,是为第三步服务的。因为“自然饱和度”或者“色相/饱和度”,都是针对画面所有的颜色,而我们的目的,仅仅是增强画面中固有色为彩色的颜色饱和。

    那要这个“自然饱和度”干嘛?——提升画面饱和,那些固有色为彩色的颜色也跟着一起提升了,第三步再单独提的时候,原始基数大一点,可控范围更广。

    那么为什么不用“色相/饱和度”而是用“自然饱和度”呢,这个问题提的好,谁问的?

    当PS有了自然饱和度后,我就舍弃“色相/饱和度”这个命令了。“自然”跟“不自然”这两种饱和,都是基于画面RGB数值去增加饱和,换个说法,但是“不自然”的饱和增强方式是线性的,也就是不鲜艳的和鲜艳的一起去增加,很容易导致已经属于高饱和的色彩过曝(我以前经常需要去还原这些过曝的色彩),但是“自然”的增强方式就不同了,它是曲线递增/递减的方式,就是说不够鲜艳的它增加多一点,已经鲜艳的,它加少点或者干脆就不加了,这就是“自然”的真正奥义。(就像我昨天晚上的两盘菜,一个红烧肉味道正好、一个耗油生菜没放盐,桌子上放着100克盐,我媳妇是色相/饱和度,我是自然饱和度,你让我媳妇放盐,它两道菜都各加50克,我去放盐,就只给耗油生菜放。就这么个道理。)

    左边“自然饱和度”、右边“色相/饱和度”

    这是两个命令增加50后的直方图,看自然饱和度,信息损失少,而色相/饱和度的信息则不同。

    左边“自然饱和度”、右边”色相/饱和度”

    哪个“自然”,高下立判。

    第三步 转LAB 做“应用图像”

    盖印下所有层,转LAB色彩模式,图像——“应用图像”,做两遍,一遍做a,一遍做b。

    应用图像a

     

    应用图像b

    关于“应用图像”的原理,可以参考我有篇日志《理解日式小清新的调色思路》,调整结果不满意,可以在“编辑”——“渐隐应用图像”。这里需要说一个小技巧,“应用图像”没有调整层,那么它就不可逆,即便你“渐隐”,之后若干步骤后,你再想调节,渐隐不能。所以在每用一次这个命令的时候,建议复制下你要调整的图层,然后未来你可以调节该图层的透明度,随时起到调节作用。

    这里的应用图像b,是复制了应用图像a后再做的b,别复制成背景层

    总之,有了应用图像的操作,我们画面颜色就非常丰富,非常鲜艳了。但是会发生一个问题,如下:

    看看我们的皮肤,真垃圾啊。解决方法很简单,你有了两个做过“应用图像”的图层,做这两个层的蒙版,把皮肤部分去掉。但这一次,我没有这么做,因为参考图片A,人物面部也是比较艳,当然没现在这么夸张,所以我决定在RGB下,以这个基调做皮肤的矫正色彩。

    第四步 色彩矫正

    继续拿A、B的皮肤作比较,可以明显的察觉B的皮肤泛黄,“怎么黄了,防风图的蜡”。

    我们使用“可选颜色”,用蒙版把皮肤擦出来,让可选颜色只针对皮肤。颜色选择“黄色”,在其下的“黄色”控制项减去100,这时候皮肤又过红了,“怎么又红了,容光焕发”,在颜色“红色”下的“青色”控制项,加青30。然后,“怎么又黄了,又图了一层蜡”,好吧,这时候一个“可选颜色”就不够用了(都减100了,实在没得减了),再来一个“可选颜色”调整层(记得蒙版皮肤,可以复制下层的),“黄”下“黄”减40。(以上两个可选颜色统统滴“绝对”)皮肤颜色就基本OK了,但是和A比呢,还有个问题,如下:

    B的皮肤显得很平啊,而且没有高光啊。那么,我们来造“层次感”。使用“亮度/对比度”,使用剪切蒙版,让“亮度/对比度”仅仅只针对下层的“可选颜色”,如下

    剪切蒙版

    关于剪切蒙版可以参考我有篇日志《以“蒙版”为例,怀念下以前培训师的日子》。

    然后“亮度/对比度”去勾“使用旧版”,这个新旧两个版本的效果,有点类似“自然饱和度”和“色相/饱和度”,原理不想累赘了,以前有友邻问过,解释了一大通,实在不想重复解释,大家GOOGLE吧。亮度40,对比度40,然后蒙版之,把皮肤暗部取消效果。对比如下:

    右边为”亮度/对比度“

    好了,皮肤完了,继续观察,如下:

    左B,右A

    我们B的树木有很大一部分偏黄色啊,又图蜡啊,人家A翠了吧唧的,好了,我们继续可选颜色,蒙版去掉人物皮肤。(因为我们处理的是可选颜色下的黄色部分,皮肤可是含黄哦亲),如下:

    关于可选颜色的使用可以参考http://www.douban.com/group/topic/17390321/,《PS可选颜色和色相饱和度的调节有什么技巧》,我在里面回复的部分。

    但是这个”相对“和“绝对”,有必要谈谈,上面帖子里好像没有说到。为什么我处理皮肤用的是绝对,而处理树却用了相对?

    我们设,X为原始量,Y为增加量——相对的计算公式是X+(X乘以Y%),绝对则是X+Y比如说画面某个像素,黄色量(这个量在可选颜色中是用油墨量来表示)为30,在相对下加黄40,这个像素结果为30+(30*40%)=42,而在绝对下就成了30+40=70。

    其实这也能理解成“线性”和“曲线递增”,但是,它衍生出的结果却不太相同。因为你使用可选颜色,可不是针对某一个像素去处理的。

    比如说我们用“可选颜色”处理B的树,在颜色黄下选择增加青,没错,树的部分的确含有“黄”,它铁定会加青,但是,周围的墙上也含黄啊,虽然量少,但也含有啊,包括地板都会有黄的。咱如果用绝对,好嘛,树周围含黄多,假设某像素含黄50,加青28,结果为78;这墙上含黄少,假设某像素含黄1,也被加青了28,结果就成了29。这原始值1和结果值29,相差的可不是一点半点啊,用肉眼看,我们墙也青了~~~

    但我们用相对呢,这50加青28结果成了50+(50*28%)=64,这1加青28结果成了1+(1*28%)=1.28。所以,“相对”的用法,就类似于色彩范围中的“阈值”选择了,我们用相对,可以让含量多的颜色受影响大,含量少的受影响很小。

    以下是使用上图中数值,“相对”和“绝对”的对比图:

    左“相对”,右“绝对”

    那么,我之前处理皮肤用绝对,日光,你能理解了吧?

    这是树处理前,处理后,和A的对比:

    左为之前,中为处理后,右为A

    其实处理到这里,我们基本就可以收工了。但是出于我个人(强烈的)的好恶原因,我又加了一“可选颜色”,蒙版去掉衣服(别想邪恶了),把这些什么栏杆什么椅子乱七八糟的青色,统统偏绿。。。我个人实在受不了环境中这么多青——看过我之前日志的朋友应该能懂我,呜呜!

    最后,来几个的对比图:

    B前后对比

     

    B(处理后)与A整体色调对比

    色调基本统一。

    B(处理后)与A直方图对比

    呀呀,怎么感觉完全不一样呢,A那片绿,B处理后就没有啊,这是为什么呢?——原因,我个人能力有限——骗你们的,怎么可能,一个默默无闻奋斗在跟色彩有关的教学岗位九年如一日的胖子,怎么可能回答不上来呢!

    那么,这一大片绿,哪里来的呢?我把A图中某块区域粘贴到B上来。如下:

    莫名奇妙的栏杆~~

    然后我们再来对比一下直方图

    左(B+不明物),右A

    明白了吗?环境啊~~环境啊~~

    写在后面:1、别迷信那些一上来调色步骤就三、四十层的教程,除非是蒙版多,针对了不同的区域,比如说我这个就用了四个可选颜色,针对了皮肤、环境(主要针对树)和非衣服。如果说我整体去调节,也用这么多可选颜色,那么说明,我在一开始就没有一个清晰的思路,是试一步做一步。所以,调色前,养成习惯,多想想,想清晰了再下手。

    2、调色,针对复合通道的命令,比如说亮度/对比度,色相/饱和度之类,你也没有选择单一通道调节、也没有用蒙版针对不同区域的话,这些命令别重复使用,数值也不要过大,会丢失原始信息,而这些信息,丢了就没了!——就像B的白裙子,我是不可能找回那些曝白区域的层次的,这是拍摄问题,同样,你用命令让它曝了,也没办法找回来,除非你找到调整层修改数值(没有调整层你就翻历史记录去吧)。

    3、我这些数值,都是我个人感觉,对你而言仅仅是个参考。切勿照搬。

    最后一句:我其实喜欢B最后再暗一点。。结果你不喜欢。。。。残念!

    转载自:http://www.douban.com/note/275089225/

  • 蓝人日记-关于zeer0同学的回复

    蓝人日记-关于zeer0同学的回复

    这是zeer0同学想要的效果,我们暂且称呼它为A

    这是zeer0同学提供的原片,称呼它为B

    虽然我对风景类摄影不怎么感冒,不过照片该分析还是能分析。还有就是,我说的相似的环境,不是说风景照啊,我其实是想要人像的!

    先把残酷的结论奉上。首先遗憾要告诉Z同学,B无法准确的调节成A的效果,根本原因是因为——A,它可能就没调什么色。

    详细来分析一下。

    先描述下A,逆光这么高的锐度让我好奇了下原片参数,看了一下,我了个去,作者果然是极致追求,太阳下山前一小时还用100的感光,18的光圈,这绝对是个追求高锐的主儿,曝光时间1 秒,可见这地儿真是一点风都没有啊~~

    那么这100的感光和18的光圈下,这片子素质真是无容置疑了。问题是,逆光,暗部细节怎么还能保留的这么好,第一反应就怀疑这是张HDR,但为什么没有HDR那么突出的“墨色”边缘呢?

    画面中最出彩的地方是青色箭头,一片柠檬黄草地,在逆光下,不使用HDR拼接,能不能有这么亮。能!因为草是半透明的,当半透明物体在光源与人眼之间时,都有可能出现“发光”效果,好吧,从这点来看猜测不出来。那么红色箭头,这个石墩的背光面怎么也能这么亮,好吧,周围环境反光,况且石墩本身也是白色,很适合反光环境,这点也不好猜。那么白色箭头呢,这个背光面周围可没有什么东西给它补光啊,取样值33、31、16,好黄啊,好吧这个位置被灯光雾影响了。难道就没有证据了吗?

    红框范围,对比非常平,云彩和周围物体显得毫无层次,很好,这符合HDR的特征,再看青框范围,放大如下。

    这个墨色边缘就显得比较重了。所以,A有很大可能就是张HDR,之所以需要还猜测,作者的过曝和欠曝差距并不是太大。

    还有,你说的的什么光了不会用,这A的光线都是真的,没有用什么灯光工厂之类的插件,你的B都有光芒线,你想想A一秒的曝光时间。关于镜头光晕,也是真的,如下

    这些镜头光斑,一般插件无法模拟这么详细,所以,光也是真的。

    至于A的调色吗,加了点自然饱和,提了提亮度。所以Z同学,你的问题恰恰不是调色,而是拍摄。

    说下为什么你的片子处理不成A,我们对比一下AB的光源色

    A还有白,B已经黄灿灿了。说明拍摄时间上不对,A是下山前一小时,你的是下山前五分钟,光强有差距,光源色也不同,加上你的B没有暗部细节,即便是去调色模拟成A,如下图

    B的暗部细节丢失严重,调亮环境会突出严重的噪点,调色无意义。

    建议:

    1、带个三脚架,为了锐度和降低噪点,你可以参考作者参数。2、提前一小时拍摄。3、HDR,过曝和欠曝不要太严重。

  • 关于这种大色偏处理的思考~~~

    关于这种大色偏处理的思考~~~

    2011-09-25 19:37:13 Goingdown 请问蓝老师 http://500px.com/photo/1535302
    这种正逆光的橙红色怎么调出来?自己试过调整白平衡但效果比人家的差远了

    因为要贴图,直接写成日记了,原图请Goingdown说明来历。

    原图如下:


    原本想大篇幅的写一篇教学贴。。。但写着写着发现,没多大意义&mdash;&mdash;你想调整成这种风格的话,一个步骤就完成了啊~~仅需一个步骤啊~~一个曲线就OK了啊!

    关键的问题不是怎么将一张灰阶正常的片子弄成这种大色偏~~~关键是&mdash;&mdash;这种大色偏的片子,原片究竟是个啥子样子啊?

    在下很纠结原作者是以什么心态去这么处理的,所以花了很长时间用了多种方法去还原片子。&ldquo;够淫荡&rdquo;童鞋可以参考下在下这种思路&mdash;&mdash;当你不清楚作者是怎么调色的时候,可以将调色后的片子&mdash;&mdash;尽你最大可能&mdash;&mdash;还原成毛片。然后按照逆向处理,可以方便理解作者思路。&mdash;&mdash;这就是为什么在下十分不理解此图作者究竟是怎么想的,无论在下用哪种方法还原成  较为 正常的灰阶,都不需要逆向处理,仅仅一个曲线步骤即可处理成上图效果。。。纠结啊!

    这是原图的直方图

    观察得出红色灰阶被拉伸至高亮灰,那么正常的灰阶就应该是将红色部分拉回暗部,与其他颜色分布一致。&mdash;&mdash;我上一个日记已经说明了大逆光的照片,一定是个暗片子,如果大逆光也亮,那么一定后期亮度没跑。

    继续思考给出的图,哦,光源橘红,那么是夕阳西下,断肠人在天涯了。真的吗?不敢轻易苟同。修改光源色是一件&ldquo;so easy!妈妈再也不用担心我的学习了&rdquo;的事情,一个命令这就是&ldquo;早上七八点的太阳了&rdquo;如下:

    所以在下为了弄清原作者的意图,将光源色这个问题直接舍弃了&mdash;&mdash;最后再说明为什么舍弃了光源色的问题。

    第一种还原步骤&mdash;&mdash;手动修改色偏

    1、使用曲线把红色灰度信息拉回暗部,如下图,直方图可视色偏基本消除

    2、曲线的这种调节会略微使原图变暗,所以再用色阶还原下亮度。

    3、可选颜色去降低画面中突兀的青色

    4、观察直方图,明显的毛刺感,某些位置色彩过饱和。没有一种毛片是这种直方图。so,使用自然饱和度消除毛刺感。

    最后图像呈现为:

    看直方图颜色分布,在下个人认为接近正常灰阶。那么用这张图来处理处理大色偏吧。一个曲线

    对比如下,左为原图,右为修改图

    够淫荡童鞋发现了没?玻璃色不正啊~~~取样器1的位置。如果一定纠结这个问题的话,再给个曲线配合蒙版专门来修正它。取样原片相同位置,咱要改就改得一数不差!

    原图取样:

    使用曲线:

    修改后取样:

    最后都是184 153 132。如下:左为原图,右为修改图

    最后对比下原图与修改图的直方图:

    第二种与第三种都为利用  偏色颜色 的补色 修正色偏,区别仅仅是手法,图层叠加方式  与  照片滤镜。

    第二种图层叠加方式:

    1、复制背景图层,滤镜&mdash;&mdash;模糊&mdash;&mdash;平均,得出一张整体色块,正常灰阶下的片子,这张平均出的图应该为中性灰 或者 接近中性灰,本图用脚指头想都不可能。然后&mdash;&mdash;反相,得出偏色的补色。

    2、将补色层的图层模式修改为&ldquo;叠加、柔光或强光&rdquo;,考虑到这个补色灰度大于128,且,在下想得到一张略靠近中间灰调的图,所以选择了柔光模式,如下:

    3、观察直方图发现,红色灰阶没能完全拉回暗部。复制柔光层,新图层就不能使用柔光了,改为叠加。(继续使用柔光会使画面过&mdash;&mdash;灰,需要用叠加使其暗部降下去)

    4、使用自然饱和度降低下过饱色彩,自然饱和度选项 &mdash;50左右,最后修正色偏后的效果:

    直方图:

    好,来处理处理大色偏&mdash;&mdash;从前有一个曲线。。。

    对比图,左原右修

    第三种,照片滤镜。

    1、和第二种思路一样,找到偏色补色

    2、照片滤镜&mdash;&mdash;颜色&mdash;&mdash;就那补色。

    完了,色偏修正了~~如下:

    然后呢?从前有个曲线:

    对比图:左右~~

    第四种&mdash;&mdash;色阶修正

    1、色阶&mdash;&mdash;中性灰度取样(结合图片观察,白、黑场取样皆不理想),找画面中原本应该为中性灰的区域取样。得出结果如下:

    2、可选颜色处理画面中突兀的黄、青

    3、觉得还是有些偏青色,所以对上图模糊&mdash;&mdash;平均&mdash;&mdash;反相。然后图层模式叠加。最后修正效果如下:

    从前:

    与原片的对比:

    以上无论用什么办法还原正确灰阶,模拟原始数据,都只需要一个曲线皆可完成大偏色。但现在必须回头来思考一个问题,这张大色偏的图,颜色从哪里偏起的?&mdash;&mdash;光源。也就是说,这种一个曲线就能让照片产生大规模辉光作用的照片,必须有一个前提就是,有光源且光源非白色或灰白色。

    为什么这么说?

    假设&ldquo;够淫荡&rdquo;同学你在下午三点逆光拍摄了一张文艺青年照,灯光雾也一片朦胧如薄纱般飘逸,你躺在某屋顶,露两条大腿你说你露的是寂寞,然后~~能不能出这种光源大色偏?&mdash;&mdash;难,非常难,难到你让在下去做,在下也只好拨浪鼓。

    因为&mdash;&mdash;光源如果是白、或者灰白,这就说明光源是无色。把无色处理成有色难不难?&mdash;&mdash;嘿,这非常之easy。难就难在&mdash;&mdash;要知道你的这张照片,几乎所有自然色都是以无色为基础的。你几乎无法将光源的无色与周围物体的无色区分出来,这不是几个蒙版能解决的事情。加上光源为无色,那么被照物体高亮部位的高反光处也会是无色~~~~单单处理颜色,无法达到原图所示效果。

    举例,上篇日记刚好有个大逆光的片子~~而且光源色也为白色。

    直接处理曲线,即便大对比的处理,最后图片也是这样一种效果!

    发现问题了吗?画面并没有光源偏色的效果。那么如果我用曲线强制让白色成为其他颜色呢?

    毫不掩饰的说,这种片子不叫偏色,这种片子叫做缺色。因为并不是修改了光源,是连整个画面的中性灰阶全部修改了。
    &mdash;&mdash;这也就是为什么我一开始所说,舍弃光源色思考的原因。

    最后需要说的是,原图作者为什么要处理成大色偏????哪里好看了???

    转载自:http://www.douban.com/note/174647086/

  • 理解日式小清晰的调色思路

    理解日式小清晰的调色思路

    继续回答 Lee先僧 (如果没有如果,但是总有但是。) 的问题,在下明天一早出差,走之前把问题解决了。在下使用Lee先僧提供的图片地址原作者MOON的图片作为例子说明。首先说明,因为没有取得原作者MOON童鞋的授权,所以在下保留选择图片的标志水印,并对MOON童鞋表示感谢。如果在下的引用有不适的地方,请任何人对在下提出,在下会第一时间删除图片!谢谢!看了你提供的地址,小清晰的感觉,和日式的比偏暖一些。也请其他同学认真看本帖,对大家理解日式清新类照片的调色方法有个理解。在下会相当详细的对其进行分析。使用MOON童鞋的两张图片进行说明解决几个问题:

    1、这种照片你仔细看的话,会发觉多以逆光角度拍摄,为什么多选择逆光?因为只有逆光角度才能更好的拍摄到“灯光雾”——这是个专有名词。指灯光因为照射在空气中的灰尘,显得雾蒙蒙一片,夜晚的手电灯柱就是这个道理。那么,出现了灯光雾的片子,我们就不能称呼它为“通透”,如果空气“通透”,灰尘含量低的环境,就是纯粹的大逆光,也看不到光雾。——我们应该称呼这种片子为“浑浊”片。观察背景中 “光源附近的物体”——都有明显的光源轮廓线,有这个状态的,说明光源是真实的,如果没有光源轮廓线,则说明光源为假,则灯光雾是模拟出来的。

    2、这类型为什么看上去感觉清新?在商业调色中,将照片中颜色搭配引向高纯度、高明度的做法,是为了迎合配色印象标尺中的柔和区域,利用相近色,或者相似色进行搭配,颜色都偏向高纯高明。注意几个词语:高纯、高明以及相近相似色。——请你自行google这几个名词那么如何用PS将照片引向高纯、高明、相近、相似?——让画面趋向于亮、高饱和,然后使用单色图层模式柔光与原片进行叠加,使之趋向相近、相似色。(例子图片并没有进行单色柔光叠加)原理明了后,咱们详细去解决其调色步骤,并且说明一点的是,这些步骤只是个大方向,其中控制精细化修色的方法不可能千篇一律,因为每张照片都不太一样,每次修色也不可能都相同。我们的重点在于理解原理。一、首先使用该照片进行详细说明:

    使用PS软件将其打开,直接观察直方图如下:

    1、画面中灰度信息集中在亮部区域,这是一张亮图——用肉眼都能看出来。那么我们来思考下,这个亮,是照片的原始信息,还是处理过的?观察下图:

     

    观察叶子轮廓可以得出,此处为光源。——因为该处叶子的全轮廓都被照亮并与周边白色相融,使得叶子形状出现变形。再观察人物轮廓高亮区域,确定光源与照射角度一致。再来看镜头光斑,蹲姿人物头发处有一圈明显的青、蓝色,那么我们肯定这是一张逆光拍摄的图,光源为真实的。继续思考,观察蹲姿人物肤色,颜色柔和,再观察整个场景,明暗对比并不明显,那么说明并没有使用反光板,在反光板反光镜的使用上,它们都不具备——柔和的——照亮整个环境的作用。那么在逆光环境上不使用反光板是否能得到如此高亮的图?绝对不可能。——说明图片整体提升过亮度。回到上段在下说的“观察整个场景,明暗对比并不明显”——这句话。逆光环境下明暗对比不明显,则一定降低了画面的对比度,相当于进行了统一明度的处理,在下上文也说了,明度相近的配色显得柔和。那么处理曲线或者直接降低对比对则可完成这一步骤。如下图:

     

    但以上调节属于整体调节,利用蒙版可以还原一些环境色的颜色信息。取样原片最深颜色的叶子,得出数值0,18,3,则可说明作者可能进行了局部还原。继续观察蹲姿人物的面部肤色,在逆光环境中,能照亮的仅仅是靠近轮廓的区域,但处于远离边缘的肤色也像被蒙上一层白纱,从这点上看,图片使用了虚假的灯光雾。模拟灯光雾很简单,在画面光源处使用画笔工具,高羽化,大尺寸的点一笔即可。记得新建图层来点这一笔,如果范围不够还需要对这一笔进行尺寸放大处理。2、除了增加亮度信息,画面是否进行过调色?对画面中固有色为灰色的区域进行颜色取样,如下图:

    得出数据如下:

    对灰色固有色取样可以直观的观察画面中是否存在色偏,观察数值可以得出,画面中灰色区域偏向黄绿。——本来,在大环境为绿色且有光源照射的环境下,如此图在一大片绿色叶子包围中,环境色对于物体或多或少会有影响,但根据数值差如此之明显,可以肯定画面处理过颜色。在下对本图光源处也进行了取样,值为255、255、255,并不存在色偏,那么说明本图属于局部色偏。那么~~怎么进行的色偏处理?继续观察人物肤色,白里透红,猜测作者可能使用了转LAB调色,观察站立人物衣服上的青色更是加剧了在下的猜测。将图片色彩模式转为LAB,图像——应用图像——通道选择a,图层模式为强光(叠加、柔光也可,看个人喜好),根据色彩强度修改不透明值。如下:

    解释一下——在LAB的a通道下,显示的是画面——青到品红的含量;b通道下,显示画面——蓝到黄的含量。使用应用图像的上述操作,相当于选择了LAB中的a通道的灰度信息,将这些信息与原图进行强光模式的叠加,使得原图青色部分更青、红色部分更红。如果效果还不如意,可以再在LAB下使用色阶,在色阶a通道下调节黑白场范围,可以增加原图中红色、青色含量,也会显得皮肤白里透红,如下图调节(范围更具不同图片进行调节):

    上图红圈所示白场控制柄向中间移动,则加剧了红色含量,青圈所示的黑场控制柄向中间移动也加剧画面青色含量。需要理解的是,为什么增加红色含量,还需要去增加青色含量?首先需要解释下色阶调节,在RGB下色阶,通道也选择RGB,移动白场范围能够使画面更亮,为什么会亮?首先在PS中图片最亮是255,白场原来的位置也会处在255处,如果移动白场到了200处,那么会整体强制压缩原图的灰度信息,使原图原本为200的灰度强制成为了白场255。也就是原本为0至255的灰度范围成为了原本是0至200的灰度范围,或者这么理解,原本0至200的范围,强行成为了0至255。原本128的中间灰,被压缩成为100的中间灰——可以理解成原本100的中间灰被强制改为了128。这样的话,画面原本是中间灰的区域,成为了偏亮灰,原本为高亮灰的区域,直接成为了白场,也就直观的看上去提升了亮度。在LAB的色阶中选择a通道,移动白场控制柄向左,原本不是最高含量的红色区域,也强行修改为了最高红色区域,这么做会使画面中整体灰度统统偏红——看上去像做了个红色照片滤镜一样。为了修正色偏,我们还需要对黑场进行向右的移动,这样让画面中青色值也相应提升,与偏色的红中和为无色,那么这么做是否属于无用功,仅仅是增强了画面对比?——并不是,因为根据原色颜色分布,某一区域的红色量与青色量并不对等。比如说皮肤,我们为了增强画面中皮肤的红,使用该方法,在还原青的过程中,因为原片中皮肤处并没有多少含量的青,即便青的含量增加了,也不足以去中和增加量后的红。——所以,我们增加相同含量的红青,实际上是为了还原——原片中无色(黑白灰)区域,因为只有无色区域,红青原始含量几乎相等。仅仅四个步骤既可——大致——处理成该图所需的感觉,顺序为:整体提升亮度——修改对比——LAB模式还原肤色——模拟灯光雾。用在下的一张原片(模特为赵文婷),仅处理以上四步,即可得出大致效果——注意,是大致,其他调色根据自身喜好自行调节。如下:

    那么,这张图就好好理解了,根据我们上面的分析去理解下图:

    首先肯定是没有灯光雾了,看直方图也高亮处理了。使用滤镜——艺术效果——绘画涂抹——加大笔刷如下:

    看那笔销魂和红与青,其他颜色色调明度都基本统一,唯独红与青高饱和,那么LAB也没跑了。依据上文所诉,除了四大步减去了模拟灯光雾,还要配合可选颜色、色相饱和度等等其他调色工具,在下也做了几层单色柔光层去叠加模拟偏色等等。在下很不容易才找张扫街图,虽然图是在下拍的,但没有经过模特授权,所以经过了马赛克处理。如下图:

    再绘画涂抹下修改图。如下:

    基本色调明度统一。。。嗯嗯恩~~~原本销魂的红与青~~在下最后还是削弱了,在下不是很喜欢高饱和的青。每个人的调色步骤和感觉都不会相同,所以这篇帖子仅仅只能起到个参考作用,请Lee童鞋切勿照搬。如有其它问题欢迎继续与在下讨论。

    转载自:http://www.douban.com/note/165160674/

  • 关于整体色调趋向相同的风格照片的调色思路——我都不知道怎么描述了

    关于整体色调趋向相同的风格照片的调色思路——我都不知道怎么描述了

    这是land同学想要的效果图,我们称呼为a

     

    这是land同学的原片,我们称为b

    本来这个教程是不打算写成日志的,因为单单就整体调色而言,关键步骤就一个。但是在还原肤色的过程中,为了和a统一,添加了一些步骤,也跟land同学讨论过——我们都一致认为黄种人皮肤不能做的太粉。。。。

    在以前的帖子,我也跟大家说过,调色前要多“观察”,想清思路再下手,那么这里跟大家聊聊这个“观察”。(本篇步骤少,扯点别的凑篇幅)

    用肉眼观察a,感觉画面存在整体色偏,偏黄,考虑作者可能做了曲线图层混合,那么是否立即去操作,否!我们观察依靠的是肉眼吗?

    常用的观察命令“绘画涂抹”与“马赛克”:

    a的绘画涂抹

     

    a的马赛克

    这两种都是与周围像素做平均模糊,绘画涂抹更容易观察型,马赛克更方便观察色调,建议新手先从马赛克练起。

    然后用吸管工具,先去查画面中黑白场的数值,结果不偏色。接着查灰,结果为——环境部分偏橙黄,人物肤色正常,固有色为其他颜色的区域无偏色或者偏色不明显。

    有了这么个结论,我之前考虑的用曲线去做图层混合就彻底否决了。

    思路:根据结论,1、这个偏色属于局部色偏,首先大环境的灰——偏,黑白场正常,也就是说按照色阶分布区理解,两头偏的少,中间偏的多,那么实现命令就可以用——渐变映射!而渐变映射的直接效果是“替换”,而我们的目的是让环境色调去“含有”,再考虑到固有色(为其他颜色)偏色不明显的情况,那么渐变映射层还需要用到图层叠加模式。2、肤色正常,那么说明我们未来还要对肤色进行还原。

    (蓝老师,为啥这次没观察直方图呢?答:色调太少了,就个明暗我看就不必麻烦直方图了,交给肉眼吧!)

    有了整体思路,我们可以开工了!

    第一步、渐变映射。

    渐变映射将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色,上面说过了,我们不是做单纯的替换,而是让这个渐变映射层与原图的基本色做混合,那么这个第一步,就得着重思考,用什么混合模式?渐变映射的颜色如何分布?——这两个是一个问题。选择不同的混合模式,就必然要选择相对应的混合色。

    上面咱们也说了,我们“染色”不能影响原图的黑白场,那么根据公式,叠加、柔光、强光都可以实现,那么用哪个?其实但凡PS基础好的人,自大的说比如我,第一反应都是叠加,因为叠加和强光虽然计算方式一模一样,都是——混合色X 基色/128;与255—(255—混合色)X (255—基色)/128,但两者条件不同,强光条件是混合色,叠加的条件是原图的基本色,使用强光,如果混合色过于简单,很容易出现大对比。而使用叠加,我们能更放心的控制混合色,不用担心会大面积影响到基本色的明暗对比,那就说明我可以使用a的基色来分布渐变映射,而b的色明暗损失不大。

    那么,强光就先舍弃了,因为我们的混合色真就不能太复杂,它是渐变映射啊,你不能让渐变由十几个小三角控制吧。那么叠加呢,不幸的是,虽然方便但它的效果并不好,举个“栗子”:我想要瓶醋(a基本色),但我瓶子里还有半瓶酒(b基本色),我还不能把酒倒了,我再往里面倒半瓶子醋,结果就是个醋酒而已。那怎么办,我只能倒强酸,让结果更趋向于醋。那么叠加的优势就没有了,既然我不能直接用a的基本色,还需要承担混合色X 基色/128这个大对比的风险。。。我为什么不选择一个对比更小的呢,于是——柔光来了!

    柔光公式:混合色小于等于128(gamma),结果色=基色+(2X混合色—255)X(基色—基色X 基色/255)/255;混合色大于等于128,结果色=基色+(2X混合色—255)X(Sqrt(基色/255)X255—基色)/255。其中Sqrt为函数。

    这个结果就柔和多了,更不用担心出现大对比了。(那蓝老师你这不考虑固有色为彩色的像素了吗?——能看出固有色为彩色的,其gamma值一定低,那么无论叠加、柔光和强光,对其色彩的影响都不大!)

    取样b黑白场

     

    渐变映射柔光后 数值对比图

    可以看出,数值差距不大,且观察门那边的红色和青色,影响也不大。

    那么我们渐变映射的颜色怎么办,不能选择a马赛克效果的醋,还得选择比它强的强酸,怎么设置?

    教大家一个技巧,如果经验还不太足,不能主观去调节的话:a“马赛克”不能用,那么我们用“拼缀图”

    a的拼缀图

    这样颜色就有了。。。选几个代表性的哦亲,别让渐变映射小三角太多。(我只用了三个颜色)

    回头再看看b这张图,整体偏暗,为了渐变映射染色范围更广,复制背景图层给图层模式——滤色,不透明度10%,蒙版去掉脸(原图的脸都已经曝了),让画面中性灰丰富起来。

    b的渐变映射颜色分布——根据a的拼缀图

    上图为渐变映射层的颜色分布,图层模式也选用我们说好的柔光,看上去颜色选择还是有点艳,所以我把不透明度修改成了80。如下:

    观察图片,服装太偏,a的婚纱是米白,b的衣服是亚麻,本身亚麻色就是橙色系,这么一加显得太扎眼了。需要还原,但不推荐快速蒙版选择区域后给灰,因为这个灰不可逆。

    给大家提供一个小技巧,当你画面蒙版中灰度部分不那么复杂时候,比如说b,我只想让衣服与其他部分染色强度区分开,那么我们用两个图层蒙版,未来可以任意调节衣服强度而不担心影响其他。(依次类推,三个灰度区域就是三层,四个就是四层,多了就算了。。。)因为当你用一层的蒙版区域绘制出两块区域后,你觉得某区域灰度不理想,怎么办,总不能重快速蒙版一遍吧,用明暗找范围还会生成软/硬边,羽化范围还不一定理想,所以,我们用两层,调节强度就是图层的不透明度。

    可以看出,下层针对环境,不透明度80%,上层针对衣服不透明度37%。两层渐变映射颜色几乎一样,层模式都是柔光。这样我们的衣服就不显得黄了~~~

    b衣服对比图

    那么,为什么我们不直接蒙版掉衣服,让它不染色不行吗?不行,这有悖物体反光原理,无论什么材质的东西,都会受周围环境影响而呈现出环境色,叫“环境反射”,物体边缘尤其是轮廓线会大幅反射现象叫“环境溢出”。所以,这衣服还必须染。

    到这里,如果b原片质量很高的话,再给个可选颜色改下面部颜色,就算完工了。鉴于b脸曝的太过,我又多加了几个步骤修了修。

    第二步:修脸。1、亮度/对比度调整层——蒙版只针对面部

    找出面部的暗部细节

    2、可选颜色调整层——蒙版面部,针对皮肤色与面部高光

     

    把面部高光区域突出来。(别告诉我你显示器色彩看不出区别)然后还是这个可选颜色,我们把肤色偏黄的部分修正一下,继续:

    3、其他乱起八糟

    给根儿曲线针对脸左半部分,蒙版绘制造假暗部。给自然饱和度,饱和-9,蒙版只针对嘴,根据a图特点,我们把b的嘴也让它偏白。然后盖印所有层,图层模式为滤镜,蒙版只针对眼镜,让我们b的眼镜泛出高光。

    然后给曲线,剪辑蒙版滤镜层,针对眼球,让它变蓝。

    因为滤镜层已经蒙版了眼球,我们曲线剪辑下层,相当于沿用了下层蒙版。——为什么要蓝眼睛?因为a是蓝眼睛——好吧我承认我恶搞了!

    再给根儿曲线,蒙版只针对眼睑,给b上眼影,为什么要上眼影,a有…….最后再给个自然饱和度,这次只不针对嘴巴了,蒙版保留全脸,饱和降28,——因为是最后一步,我才敢大数值去调。。。让面部偏向a的色调。。当然了,黄种人皮肤还真不能太粉,一过儿了看着就很别扭。

    这是这些“乱七八糟”前后对比图。

    最后的最后,来几个对比图

    b调色前后对比图

    a与b调色后的整体色调对比图

    a与b调色后的直方图对比

    环境大致相同,最后直方图也容易统一啊!

    写在最后:豆瓣日志贴图太累了,我用QQ一张一张保存在一张一张贴上来啊~~~~(完)

    转载自:http://www.douban.com/note/277888087/