博客

这是zeer0同学想要的效果，我们暂且称呼它为A

这是zeer0同学提供的原片，称呼它为B

虽然我对风景类摄影不怎么感冒，不过照片该分析还是能分析。还有就是，我说的相似的环境，不是说风景照啊，我其实是想要人像的！

先把残酷的结论奉上。首先遗憾要告诉Z同学，B无法准确的调节成A的效果，根本原因是因为——A，它可能就没调什么色。

详细来分析一下。

先描述下A，逆光这么高的锐度让我好奇了下原片参数，看了一下，我了个去，作者果然是极致追求，太阳下山前一小时还用100的感光，18的光圈，这绝对是个追求高锐的主儿，曝光时间1 秒，可见这地儿真是一点风都没有啊～～

那么这100的感光和18的光圈下，这片子素质真是无容置疑了。问题是，逆光，暗部细节怎么还能保留的这么好，第一反应就怀疑这是张HDR，但为什么没有HDR那么突出的“墨色”边缘呢？

画面中最出彩的地方是青色箭头，一片柠檬黄草地，在逆光下，不使用HDR拼接，能不能有这么亮。能！因为草是半透明的，当半透明物体在光源与人眼之间时，都有可能出现“发光”效果，好吧，从这点来看猜测不出来。那么红色箭头，这个石墩的背光面怎么也能这么亮，好吧，周围环境反光，况且石墩本身也是白色，很适合反光环境，这点也不好猜。那么白色箭头呢，这个背光面周围可没有什么东西给它补光啊，取样值33、31、16，好黄啊，好吧这个位置被灯光雾影响了。难道就没有证据了吗？

红框范围，对比非常平，云彩和周围物体显得毫无层次，很好，这符合HDR的特征，再看青框范围，放大如下。

这个墨色边缘就显得比较重了。所以，A有很大可能就是张HDR，之所以需要还猜测，作者的过曝和欠曝差距并不是太大。

还有，你说的的什么光了不会用，这A的光线都是真的，没有用什么灯光工厂之类的插件，你的B都有光芒线，你想想A一秒的曝光时间。关于镜头光晕，也是真的，如下

这些镜头光斑，一般插件无法模拟这么详细，所以，光也是真的。

至于A的调色吗，加了点自然饱和，提了提亮度。所以Z同学，你的问题恰恰不是调色，而是拍摄。

说下为什么你的片子处理不成A，我们对比一下AB的光源色

A还有白，B已经黄灿灿了。说明拍摄时间上不对，A是下山前一小时，你的是下山前五分钟，光强有差距，光源色也不同，加上你的B没有暗部细节，即便是去调色模拟成A，如下图

B的暗部细节丢失严重，调亮环境会突出严重的噪点，调色无意义。

建议：

1、带个三脚架，为了锐度和降低噪点，你可以参考作者参数。2、提前一小时拍摄。3、HDR，过曝和欠曝不要太严重。

2011-09-25 19:37:13 Goingdown 请问蓝老师 http://500px.com/photo/1535302
这种正逆光的橙红色怎么调出来？自己试过调整白平衡但效果比人家的差远了

因为要贴图，直接写成日记了，原图请Goingdown说明来历。

原图如下：

原本想大篇幅的写一篇教学贴。。。但写着写着发现，没多大意义——你想调整成这种风格的话，一个步骤就完成了啊～～仅需一个步骤啊～～一个曲线就OK了啊！

关键的问题不是怎么将一张灰阶正常的片子弄成这种大色偏～～～关键是——这种大色偏的片子，原片究竟是个啥子样子啊？

在下很纠结原作者是以什么心态去这么处理的，所以花了很长时间用了多种方法去还原片子。“够淫荡”童鞋可以参考下在下这种思路——当你不清楚作者是怎么调色的时候，可以将调色后的片子——尽你最大可能——还原成毛片。然后按照逆向处理，可以方便理解作者思路。——这就是为什么在下十分不理解此图作者究竟是怎么想的，无论在下用哪种方法还原成  较为 正常的灰阶，都不需要逆向处理，仅仅一个曲线步骤即可处理成上图效果。。。纠结啊！

这是原图的直方图

观察得出红色灰阶被拉伸至高亮灰，那么正常的灰阶就应该是将红色部分拉回暗部，与其他颜色分布一致。——我上一个日记已经说明了大逆光的照片，一定是个暗片子，如果大逆光也亮，那么一定后期亮度没跑。

继续思考给出的图，哦，光源橘红，那么是夕阳西下，断肠人在天涯了。真的吗？不敢轻易苟同。修改光源色是一件“so easy！妈妈再也不用担心我的学习了”的事情，一个命令这就是“早上七八点的太阳了”如下：

所以在下为了弄清原作者的意图，将光源色这个问题直接舍弃了——最后再说明为什么舍弃了光源色的问题。

第一种还原步骤——手动修改色偏

1、使用曲线把红色灰度信息拉回暗部，如下图，直方图可视色偏基本消除

2、曲线的这种调节会略微使原图变暗，所以再用色阶还原下亮度。

3、可选颜色去降低画面中突兀的青色

4、观察直方图，明显的毛刺感，某些位置色彩过饱和。没有一种毛片是这种直方图。so，使用自然饱和度消除毛刺感。

最后图像呈现为：

看直方图颜色分布，在下个人认为接近正常灰阶。那么用这张图来处理处理大色偏吧。一个曲线

对比如下，左为原图，右为修改图

够淫荡童鞋发现了没？玻璃色不正啊～～～取样器1的位置。如果一定纠结这个问题的话，再给个曲线配合蒙版专门来修正它。取样原片相同位置，咱要改就改得一数不差！

原图取样：

使用曲线：

修改后取样：

最后都是184 153 132。如下：左为原图，右为修改图

最后对比下原图与修改图的直方图：

第二种与第三种都为利用  偏色颜色 的补色 修正色偏，区别仅仅是手法，图层叠加方式  与  照片滤镜。

第二种图层叠加方式：

1、复制背景图层，滤镜——模糊——平均，得出一张整体色块，正常灰阶下的片子，这张平均出的图应该为中性灰 或者 接近中性灰，本图用脚指头想都不可能。然后——反相，得出偏色的补色。

2、将补色层的图层模式修改为“叠加、柔光或强光”，考虑到这个补色灰度大于128，且，在下想得到一张略靠近中间灰调的图，所以选择了柔光模式，如下：

3、观察直方图发现，红色灰阶没能完全拉回暗部。复制柔光层，新图层就不能使用柔光了，改为叠加。（继续使用柔光会使画面过——灰，需要用叠加使其暗部降下去）

4、使用自然饱和度降低下过饱色彩，自然饱和度选项 —50左右，最后修正色偏后的效果：

直方图：

好，来处理处理大色偏——从前有一个曲线。。。

对比图，左原右修

第三种，照片滤镜。

1、和第二种思路一样，找到偏色补色

2、照片滤镜——颜色——就那补色。

完了，色偏修正了～～如下：

然后呢？从前有个曲线：

对比图：左右～～

第四种——色阶修正

1、色阶——中性灰度取样（结合图片观察，白、黑场取样皆不理想），找画面中原本应该为中性灰的区域取样。得出结果如下：

2、可选颜色处理画面中突兀的黄、青

3、觉得还是有些偏青色，所以对上图模糊——平均——反相。然后图层模式叠加。最后修正效果如下：

从前：

与原片的对比：

以上无论用什么办法还原正确灰阶，模拟原始数据，都只需要一个曲线皆可完成大偏色。但现在必须回头来思考一个问题，这张大色偏的图，颜色从哪里偏起的？——光源。也就是说，这种一个曲线就能让照片产生大规模辉光作用的照片，必须有一个前提就是，有光源且光源非白色或灰白色。

为什么这么说？

假设“够淫荡”同学你在下午三点逆光拍摄了一张文艺青年照，灯光雾也一片朦胧如薄纱般飘逸，你躺在某屋顶，露两条大腿你说你露的是寂寞，然后～～能不能出这种光源大色偏？——难，非常难，难到你让在下去做，在下也只好拨浪鼓。

因为——光源如果是白、或者灰白，这就说明光源是无色。把无色处理成有色难不难？——嘿，这非常之easy。难就难在——要知道你的这张照片，几乎所有自然色都是以无色为基础的。你几乎无法将光源的无色与周围物体的无色区分出来，这不是几个蒙版能解决的事情。加上光源为无色，那么被照物体高亮部位的高反光处也会是无色～～～～单单处理颜色，无法达到原图所示效果。

举例，上篇日记刚好有个大逆光的片子～～而且光源色也为白色。

直接处理曲线，即便大对比的处理，最后图片也是这样一种效果！

发现问题了吗？画面并没有光源偏色的效果。那么如果我用曲线强制让白色成为其他颜色呢？

毫不掩饰的说，这种片子不叫偏色，这种片子叫做缺色。因为并不是修改了光源，是连整个画面的中性灰阶全部修改了。
——这也就是为什么我一开始所说，舍弃光源色思考的原因。

最后需要说的是，原图作者为什么要处理成大色偏？？？？哪里好看了？？？

转载自：http://www.douban.com/note/174647086/

继续回答 Lee先僧 (如果没有如果，但是总有但是。) 的问题，在下明天一早出差，走之前把问题解决了。在下使用Lee先僧提供的图片地址原作者MOON的图片作为例子说明。首先说明，因为没有取得原作者MOON童鞋的授权，所以在下保留选择图片的标志水印，并对MOON童鞋表示感谢。如果在下的引用有不适的地方，请任何人对在下提出，在下会第一时间删除图片！谢谢！看了你提供的地址，小清晰的感觉，和日式的比偏暖一些。也请其他同学认真看本帖，对大家理解日式清新类照片的调色方法有个理解。在下会相当详细的对其进行分析。使用MOON童鞋的两张图片进行说明解决几个问题：

1、这种照片你仔细看的话，会发觉多以逆光角度拍摄，为什么多选择逆光？因为只有逆光角度才能更好的拍摄到“灯光雾”——这是个专有名词。指灯光因为照射在空气中的灰尘，显得雾蒙蒙一片，夜晚的手电灯柱就是这个道理。那么，出现了灯光雾的片子，我们就不能称呼它为“通透”，如果空气“通透”，灰尘含量低的环境，就是纯粹的大逆光，也看不到光雾。——我们应该称呼这种片子为“浑浊”片。观察背景中 “光源附近的物体”——都有明显的光源轮廓线，有这个状态的，说明光源是真实的，如果没有光源轮廓线，则说明光源为假，则灯光雾是模拟出来的。

2、这类型为什么看上去感觉清新？在商业调色中，将照片中颜色搭配引向高纯度、高明度的做法，是为了迎合配色印象标尺中的柔和区域，利用相近色，或者相似色进行搭配，颜色都偏向高纯高明。注意几个词语：高纯、高明以及相近相似色。——请你自行google这几个名词那么如何用PS将照片引向高纯、高明、相近、相似?——让画面趋向于亮、高饱和，然后使用单色图层模式柔光与原片进行叠加，使之趋向相近、相似色。（例子图片并没有进行单色柔光叠加）原理明了后，咱们详细去解决其调色步骤，并且说明一点的是，这些步骤只是个大方向，其中控制精细化修色的方法不可能千篇一律，因为每张照片都不太一样，每次修色也不可能都相同。我们的重点在于理解原理。一、首先使用该照片进行详细说明：

使用PS软件将其打开，直接观察直方图如下：

1、画面中灰度信息集中在亮部区域，这是一张亮图——用肉眼都能看出来。那么我们来思考下，这个亮，是照片的原始信息，还是处理过的？观察下图：

 

观察叶子轮廓可以得出，此处为光源。——因为该处叶子的全轮廓都被照亮并与周边白色相融，使得叶子形状出现变形。再观察人物轮廓高亮区域，确定光源与照射角度一致。再来看镜头光斑，蹲姿人物头发处有一圈明显的青、蓝色，那么我们肯定这是一张逆光拍摄的图，光源为真实的。继续思考，观察蹲姿人物肤色，颜色柔和，再观察整个场景，明暗对比并不明显，那么说明并没有使用反光板，在反光板反光镜的使用上，它们都不具备——柔和的——照亮整个环境的作用。那么在逆光环境上不使用反光板是否能得到如此高亮的图？绝对不可能。——说明图片整体提升过亮度。回到上段在下说的“观察整个场景，明暗对比并不明显”——这句话。逆光环境下明暗对比不明显，则一定降低了画面的对比度，相当于进行了统一明度的处理，在下上文也说了，明度相近的配色显得柔和。那么处理曲线或者直接降低对比对则可完成这一步骤。如下图：

 

但以上调节属于整体调节，利用蒙版可以还原一些环境色的颜色信息。取样原片最深颜色的叶子，得出数值0，18，3，则可说明作者可能进行了局部还原。继续观察蹲姿人物的面部肤色，在逆光环境中，能照亮的仅仅是靠近轮廓的区域，但处于远离边缘的肤色也像被蒙上一层白纱，从这点上看，图片使用了虚假的灯光雾。模拟灯光雾很简单，在画面光源处使用画笔工具，高羽化，大尺寸的点一笔即可。记得新建图层来点这一笔，如果范围不够还需要对这一笔进行尺寸放大处理。2、除了增加亮度信息，画面是否进行过调色？对画面中固有色为灰色的区域进行颜色取样，如下图：

得出数据如下：

对灰色固有色取样可以直观的观察画面中是否存在色偏，观察数值可以得出，画面中灰色区域偏向黄绿。——本来，在大环境为绿色且有光源照射的环境下，如此图在一大片绿色叶子包围中，环境色对于物体或多或少会有影响，但根据数值差如此之明显，可以肯定画面处理过颜色。在下对本图光源处也进行了取样，值为255、255、255，并不存在色偏，那么说明本图属于局部色偏。那么～～怎么进行的色偏处理？继续观察人物肤色，白里透红，猜测作者可能使用了转LAB调色，观察站立人物衣服上的青色更是加剧了在下的猜测。将图片色彩模式转为LAB，图像——应用图像——通道选择a，图层模式为强光（叠加、柔光也可，看个人喜好），根据色彩强度修改不透明值。如下：

解释一下——在LAB的a通道下，显示的是画面——青到品红的含量；b通道下，显示画面——蓝到黄的含量。使用应用图像的上述操作，相当于选择了LAB中的a通道的灰度信息，将这些信息与原图进行强光模式的叠加，使得原图青色部分更青、红色部分更红。如果效果还不如意，可以再在LAB下使用色阶，在色阶a通道下调节黑白场范围，可以增加原图中红色、青色含量，也会显得皮肤白里透红，如下图调节（范围更具不同图片进行调节）：

上图红圈所示白场控制柄向中间移动，则加剧了红色含量，青圈所示的黑场控制柄向中间移动也加剧画面青色含量。需要理解的是，为什么增加红色含量，还需要去增加青色含量？首先需要解释下色阶调节，在RGB下色阶，通道也选择RGB，移动白场范围能够使画面更亮，为什么会亮？首先在PS中图片最亮是255，白场原来的位置也会处在255处，如果移动白场到了200处，那么会整体强制压缩原图的灰度信息，使原图原本为200的灰度强制成为了白场255。也就是原本为0至255的灰度范围成为了原本是0至200的灰度范围，或者这么理解，原本0至200的范围，强行成为了0至255。原本128的中间灰，被压缩成为100的中间灰——可以理解成原本100的中间灰被强制改为了128。这样的话，画面原本是中间灰的区域，成为了偏亮灰，原本为高亮灰的区域，直接成为了白场，也就直观的看上去提升了亮度。在LAB的色阶中选择a通道，移动白场控制柄向左，原本不是最高含量的红色区域，也强行修改为了最高红色区域，这么做会使画面中整体灰度统统偏红——看上去像做了个红色照片滤镜一样。为了修正色偏，我们还需要对黑场进行向右的移动，这样让画面中青色值也相应提升，与偏色的红中和为无色，那么这么做是否属于无用功，仅仅是增强了画面对比？——并不是，因为根据原色颜色分布，某一区域的红色量与青色量并不对等。比如说皮肤，我们为了增强画面中皮肤的红，使用该方法，在还原青的过程中，因为原片中皮肤处并没有多少含量的青，即便青的含量增加了，也不足以去中和增加量后的红。——所以，我们增加相同含量的红青，实际上是为了还原——原片中无色（黑白灰）区域，因为只有无色区域，红青原始含量几乎相等。仅仅四个步骤既可——大致——处理成该图所需的感觉，顺序为：整体提升亮度——修改对比——LAB模式还原肤色——模拟灯光雾。用在下的一张原片（模特为赵文婷），仅处理以上四步，即可得出大致效果——注意，是大致，其他调色根据自身喜好自行调节。如下：

那么，这张图就好好理解了，根据我们上面的分析去理解下图：

首先肯定是没有灯光雾了，看直方图也高亮处理了。使用滤镜——艺术效果——绘画涂抹——加大笔刷如下：

看那笔销魂和红与青，其他颜色色调明度都基本统一，唯独红与青高饱和，那么LAB也没跑了。依据上文所诉，除了四大步减去了模拟灯光雾，还要配合可选颜色、色相饱和度等等其他调色工具，在下也做了几层单色柔光层去叠加模拟偏色等等。在下很不容易才找张扫街图，虽然图是在下拍的，但没有经过模特授权，所以经过了马赛克处理。如下图：

再绘画涂抹下修改图。如下：

基本色调明度统一。。。嗯嗯恩～～～原本销魂的红与青～～在下最后还是削弱了，在下不是很喜欢高饱和的青。每个人的调色步骤和感觉都不会相同，所以这篇帖子仅仅只能起到个参考作用，请Lee童鞋切勿照搬。如有其它问题欢迎继续与在下讨论。

转载自：http://www.douban.com/note/165160674/

这是land同学想要的效果图，我们称呼为a

 

这是land同学的原片，我们称为b

本来这个教程是不打算写成日志的，因为单单就整体调色而言，关键步骤就一个。但是在还原肤色的过程中，为了和a统一，添加了一些步骤，也跟land同学讨论过——我们都一致认为黄种人皮肤不能做的太粉。。。。

在以前的帖子，我也跟大家说过，调色前要多“观察”，想清思路再下手，那么这里跟大家聊聊这个“观察”。（本篇步骤少，扯点别的凑篇幅）

用肉眼观察a，感觉画面存在整体色偏，偏黄，考虑作者可能做了曲线图层混合，那么是否立即去操作，否！我们观察依靠的是肉眼吗？

常用的观察命令“绘画涂抹”与“马赛克”：

a的绘画涂抹

 

a的马赛克

这两种都是与周围像素做平均模糊，绘画涂抹更容易观察型，马赛克更方便观察色调，建议新手先从马赛克练起。

然后用吸管工具，先去查画面中黑白场的数值，结果不偏色。接着查灰，结果为——环境部分偏橙黄，人物肤色正常，固有色为其他颜色的区域无偏色或者偏色不明显。

有了这么个结论，我之前考虑的用曲线去做图层混合就彻底否决了。

思路：根据结论，1、这个偏色属于局部色偏，首先大环境的灰——偏，黑白场正常，也就是说按照色阶分布区理解，两头偏的少，中间偏的多，那么实现命令就可以用——渐变映射！而渐变映射的直接效果是“替换”，而我们的目的是让环境色调去“含有”，再考虑到固有色（为其他颜色）偏色不明显的情况，那么渐变映射层还需要用到图层叠加模式。2、肤色正常，那么说明我们未来还要对肤色进行还原。

（蓝老师，为啥这次没观察直方图呢？答：色调太少了，就个明暗我看就不必麻烦直方图了，交给肉眼吧！）

有了整体思路，我们可以开工了！

第一步、渐变映射。

渐变映射将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，上面说过了，我们不是做单纯的替换，而是让这个渐变映射层与原图的基本色做混合，那么这个第一步，就得着重思考，用什么混合模式？渐变映射的颜色如何分布？——这两个是一个问题。选择不同的混合模式，就必然要选择相对应的混合色。

上面咱们也说了，我们“染色”不能影响原图的黑白场，那么根据公式，叠加、柔光、强光都可以实现，那么用哪个？其实但凡PS基础好的人，自大的说比如我，第一反应都是叠加，因为叠加和强光虽然计算方式一模一样，都是——混合色X 基色/128；与255—（255—混合色）X (255—基色)/128，但两者条件不同，强光条件是混合色，叠加的条件是原图的基本色，使用强光，如果混合色过于简单，很容易出现大对比。而使用叠加，我们能更放心的控制混合色，不用担心会大面积影响到基本色的明暗对比，那就说明我可以使用a的基色来分布渐变映射，而b的色明暗损失不大。

那么，强光就先舍弃了，因为我们的混合色真就不能太复杂，它是渐变映射啊，你不能让渐变由十几个小三角控制吧。那么叠加呢，不幸的是，虽然方便但它的效果并不好，举个“栗子”：我想要瓶醋（a基本色），但我瓶子里还有半瓶酒（b基本色），我还不能把酒倒了，我再往里面倒半瓶子醋，结果就是个醋酒而已。那怎么办，我只能倒强酸，让结果更趋向于醋。那么叠加的优势就没有了，既然我不能直接用a的基本色，还需要承担混合色X 基色/128这个大对比的风险。。。我为什么不选择一个对比更小的呢，于是——柔光来了！

柔光公式：混合色小于等于128（gamma），结果色=基色+(2X混合色—255)X(基色—基色X 基色/255)/255；混合色大于等于128，结果色=基色+(2X混合色—255)X(Sqrt(基色/255)X255—基色)/255。其中Sqrt为函数。

这个结果就柔和多了，更不用担心出现大对比了。（那蓝老师你这不考虑固有色为彩色的像素了吗？——能看出固有色为彩色的，其gamma值一定低，那么无论叠加、柔光和强光，对其色彩的影响都不大！）

取样b黑白场

 

渐变映射柔光后 数值对比图

可以看出，数值差距不大，且观察门那边的红色和青色，影响也不大。

那么我们渐变映射的颜色怎么办，不能选择a马赛克效果的醋，还得选择比它强的强酸，怎么设置？

教大家一个技巧，如果经验还不太足，不能主观去调节的话：a“马赛克”不能用，那么我们用“拼缀图”

a的拼缀图

这样颜色就有了。。。选几个代表性的哦亲，别让渐变映射小三角太多。（我只用了三个颜色）

回头再看看b这张图，整体偏暗，为了渐变映射染色范围更广，复制背景图层给图层模式——滤色，不透明度10%，蒙版去掉脸（原图的脸都已经曝了），让画面中性灰丰富起来。

b的渐变映射颜色分布——根据a的拼缀图

上图为渐变映射层的颜色分布，图层模式也选用我们说好的柔光，看上去颜色选择还是有点艳，所以我把不透明度修改成了80。如下：

观察图片，服装太偏，a的婚纱是米白，b的衣服是亚麻，本身亚麻色就是橙色系，这么一加显得太扎眼了。需要还原，但不推荐快速蒙版选择区域后给灰，因为这个灰不可逆。

给大家提供一个小技巧，当你画面蒙版中灰度部分不那么复杂时候，比如说b，我只想让衣服与其他部分染色强度区分开，那么我们用两个图层蒙版，未来可以任意调节衣服强度而不担心影响其他。（依次类推，三个灰度区域就是三层，四个就是四层，多了就算了。。。）因为当你用一层的蒙版区域绘制出两块区域后，你觉得某区域灰度不理想，怎么办，总不能重快速蒙版一遍吧，用明暗找范围还会生成软/硬边，羽化范围还不一定理想，所以，我们用两层，调节强度就是图层的不透明度。

可以看出，下层针对环境，不透明度80%，上层针对衣服不透明度37%。两层渐变映射颜色几乎一样，层模式都是柔光。这样我们的衣服就不显得黄了~~~

b衣服对比图

那么，为什么我们不直接蒙版掉衣服，让它不染色不行吗？不行，这有悖物体反光原理，无论什么材质的东西，都会受周围环境影响而呈现出环境色，叫“环境反射”，物体边缘尤其是轮廓线会大幅反射现象叫“环境溢出”。所以，这衣服还必须染。

到这里，如果b原片质量很高的话，再给个可选颜色改下面部颜色，就算完工了。鉴于b脸曝的太过，我又多加了几个步骤修了修。

第二步：修脸。1、亮度/对比度调整层——蒙版只针对面部

找出面部的暗部细节

2、可选颜色调整层——蒙版面部，针对皮肤色与面部高光

 

把面部高光区域突出来。（别告诉我你显示器色彩看不出区别）然后还是这个可选颜色，我们把肤色偏黄的部分修正一下，继续：

3、其他乱起八糟

给根儿曲线针对脸左半部分，蒙版绘制造假暗部。给自然饱和度，饱和-9，蒙版只针对嘴，根据a图特点，我们把b的嘴也让它偏白。然后盖印所有层，图层模式为滤镜，蒙版只针对眼镜，让我们b的眼镜泛出高光。

然后给曲线，剪辑蒙版滤镜层，针对眼球，让它变蓝。

因为滤镜层已经蒙版了眼球，我们曲线剪辑下层，相当于沿用了下层蒙版。——为什么要蓝眼睛？因为a是蓝眼睛——好吧我承认我恶搞了！

再给根儿曲线，蒙版只针对眼睑，给b上眼影，为什么要上眼影，a有…….最后再给个自然饱和度，这次只不针对嘴巴了，蒙版保留全脸，饱和降28,——因为是最后一步，我才敢大数值去调。。。让面部偏向a的色调。。当然了，黄种人皮肤还真不能太粉，一过儿了看着就很别扭。

这是这些“乱七八糟”前后对比图。

最后的最后，来几个对比图

b调色前后对比图

a与b调色后的整体色调对比图

a与b调色后的直方图对比

环境大致相同，最后直方图也容易统一啊！

写在最后：豆瓣日志贴图太累了，我用QQ一张一张保存在一张一张贴上来啊~~~~（完）

转载自：http://www.douban.com/note/277888087/

这是似锦同学想要的效果，我们称呼为a

这是似锦的原图，我们称呼为b

用肉眼看a，我以为主要是色彩平衡的功劳，因为画面暗部和亮部明显是两种色调。然后打开a的直方图，如下：

好了，看到直方图后，我就知道了，这张效果主要是色阶的功劳，因为直方图三通道出现了“分离”，观察黑场附近，红绿蓝三种色阶等比错开了一定的位置，正常直方图这种情况是断然不会出现的。那么a的这个直方图如何去解读呢——1、GB通道从黑场位置向白场位置偏移，B通道压缩较大。白场位置无偏移变化。2、致使色调从暗部开始，偏向蓝绿（蓝较多），影响整个Gamma（灰阶），直至到白场趋于正常。3、影响强度从左到右递减。那么解释一下，为什么直方图上黑场位置R多，但实际上画面黑场并不是偏红色呢？首先，直方图并不是显示画面颜色分布，而是显示各通道颜色数据在整个0-255范围分布。举个例子，比如说建立一个色块，数值为R0，G20，B40，相信看过我一篇关于可选颜色的帖子的同学应该知道，这个颜色就是暗青蓝，如下：

那么它的直方图应该是什么样子？

没错，这就是它的直方图，可以看到，R值在0的位置，G值在20的位置，而B在40的位置；和我们的颜色数据R0，G20，B40是一致的。这就是直方图的显示原理。好了，继续回到我们的教程。

这是b的原始直方图。从直方图信息我们得知，b画面暗部是正常的暗灰调，没有色偏，也就是RGB单通道没有进行偏移。下一步就是考虑用什么命令去处理b的直方图，我上面也说了用色阶，当然了用色彩平衡也可以，但它没有色阶来的直接（色彩平衡是三段处理，在色阶下可以整体位移。）色阶单通道下的“输出”项，就可以完成这个步骤。

上面我处理白场，仅仅是想让画面白场数据饱和，并不是我们的偏移目的，只有输出项，才能起到这个作用。那么现在的直方图如下：

欧了，做到这一步，咱们的主要工作就完成了！没错，就一个色阶~~~完成了。下面常规处理下画面，教程也就结束了。比如说我感觉b画面有点灰，那么加了个亮度/对比度。

大数值处理，因为后面没啥步骤了。最后挂个角，诶，为什么要挂角？因为a就是典型的挂暗角。如下：

太明显了，画面边缘明显的渐变效果。那么我们也来~~~

注意透明度。好了，大功告成。话说就一个色阶~~~对比图：

色阶对比图

a直方图

最后我们探讨一下a的整体风格，这个色调，主要是前期拍摄的结果，我有张类似的图，在酒店拍酒瓶子，因为环境灯光有暖有冷，仅仅拍出来就已经很漂亮的。所以说似锦同学你给我的b，其实是达不到那种好多灯光琳琅满目的效果的！！！

转载自：http://www.douban.com/note/311771314/